Η τάση του κορσέ του 2020 επαναπροσδιορίζει ένα ιστορικό κομμάτι για τη σύγχρονη στιγμή

Pierre Suu / GC Images / Getty Images

Ακόμα και καθώς πολλοί από εμάς μένουν σε μεγάλο βαθμό σε εσωτερικούς χώρους αυτό το καλοκαίρι, υπάρχει ένα είδος μόδας που φαίνεται ότι όλοι φορούν: ο κορσέ. Σε 2020, η τάση του κορσέ σχετίζεται με την επιστροφή του μπουντουάρ και του ρομαντισμού του σπιτιού. Διασημότητες όπως η Kylie Jenner, η Keke Palmer και η Rowan Blanchard φορούσαν όλοι τον κορσέ τους τελευταίους μήνες και, επίσης, οι εμπνευστές της μόδας φαίνεται να έλκονται στο ένδυμα μετά από μήνες και μήνες εφίδρωσης, αναζητώντας δομή και το αποτέλεσμα της αίσθησης ντυμένοι πάλι.

ο η εμμονή με τον κορσέ άρχισε να κορυφώνεται το 2019, όταν οι celebs που κυμαίνονται από Lizzo έως Rihanna και Bella Hadid φορούσαν διαφορετικές επαναλήψεις του ενδύματος. Για το Φθινόπωρο / Χειμώνας 2019 σεζόν μόδας, οι σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων των Simone Rocha, Etro, Dion Lee, Sacai και Burberry, έδειξαν όλες τις δικές τους επαναλήψεις του κορσέ, ενισχύοντας τη θέση του στη σύγχρονη ιστορία της μόδας. Σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, ως Παραστάσεις φθινοπώρου / χειμώνα 2020 ντεμπούτο, ετικέτες όπως οι Kim Shui, Mugler, Fendi, Brock Collection και Gucci έπαιξαν επίσης με το ίδιο σχήμα. Η τάση έχει επίσης μεταφερθεί σε πιο προσιτές προσφορές μάρκας, με μάρκες γεφυρών όπως η Miaou και η House of CB να προσφέρουν εξαιρετικά δομημένους κορσέδες που μοιάζουν με μερικούς από τους προκατόχους τους. Άλλοι, όπως η Orseund Iris, έχουν κάνει τη δική τους εκδοχή για το ταπεινό είδος μόδας υπογραφή της μάρκας τους.



Ακόμα, ο κορσέ δεν ήταν πάντα αυτό που σημαίνει σήμερα: μια μορφή ενδυνάμωσης, με τους ανθρώπους να το φορούν να επιδεικνύουν ή να κρύβουν το σώμα τους με τους δικούς τους όρους. Ο όρος «κορσέ» δεν παρουσιάστηκε πραγματικά μέχρι τον 19ο αιώνα. Πριν από αυτό, τα εσώρουχα με οστά ήταν γνωστά ως «παραμονή». Ως ιστορικός μόδας και ειδικός στις συλλογές στο The Met Textile Center Έλενα Κανάγκι-Λουξ εξηγεί, «Όταν οι διαμονές εμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα, τα γυναικεία σώματα θεωρούνταν αδύναμα και χρειάζονταν υποστήριξη για να παραμείνουν όρθια. Αυτό μας φαίνεται παράλογο τώρα, αλλά τα ρούχα γίνονταν όλο και πιο στρωματοποιημένα και περίπλοκα εκείνη την εποχή, και τα προσαρμοσμένα, οστά εσώρουχα βοήθησαν στη στήριξη του βάρους των βαριών υφασμάτων όπως το μετάξι και το βελούδο. Τα σουτιέν δεν είχαν ακόμη εισαχθεί στις γυναικείες ντουλάπες της Δύσης, και έτσι οι διαμονές παρείχαν επίσης υποστήριξη για την προτομή, ενώ συγχρόνως μορφοποίησε το σώμα σε μοντέρνο κωνικό σχήμα.



Getty Images
Getty Images

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας, ο κορσές όπως γνωρίζουμε σήμερα ήταν ένα ουσιαστικό μέρος των γυναικείων ντουλαπιών, αλλά χρησίμευσε επίσης ως μορφή καταπίεσης και ήταν σε περιόδους αναταραχής ότι η αναγκαιότητά του τέθηκε υπό αμφισβήτηση. «Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επαναστατικής περιόδου, όταν η μόδα ήταν για καθαρά κολόνες βαμβακερές φορεσιές που είχαν σχεδιαστεί μετά την Αρχαιότητα, μένει σχεδόν εξαφανισμένη και το ευρύ κοινό σοκαρίστηκε βλέποντας τη φυσική σιλουέτα των γυναικείων σωμάτων μέσα από τα ρούχα τους», εξηγεί ο Kanagy-Loux. «Η κορσέτρη είχε γίνει τόσο αναπόσπαστο στη δημιουργία ενός αποδεκτού δημόσιου σώματος για τις γυναίκες που κάθε υπόδειξη απεριόριστης σάρκας κάτω από τα ρούχα τους ήταν σκανδαλώδης». Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας περιόδου επανάστασης και αναταραχής, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι οι γυναίκες έφυγαν από την παραδοσιακή ενδυμασία. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο σιτηρέσιο υφάσματος και υλικών, καθώς επίσης και στο γεγονός ότι οι γυναίκες μπορούσαν ευκολότερα να μετακινούνται με λιγότερο περιοριστικά ρούχα.

Τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκαν μερικές από τις υπερβολικές σιλουέτες που σχετίζονται με τους κορσέδες. Οι γυναίκες «συχνά βασίζονταν στο ισχίο και το μπαμπού για να υπερβάλλουν περαιτέρω τη σιλουέτα τους», προσθέτει ο Kanagy-Loux. Ωστόσο, δεν αποδεικνύεται ακριβής όλη η σύγχρονη αντίληψη για το ένδυμα. Σημειώνει ότι η δημοσίευση του FIT Museum Director και Chief Curator Valerie Steele το 2001Ο κορσέ: Μια πολιτιστική ιστορία«Στόχευε να ξεκαθαρίσω τους μύθους σχετικά με την κορσέτα και προσέφερε μια πιο ισορροπημένη προοπτική. Μπορούν να εντοπιστούν ορισμένες από τις αντιδράσεις στα άκρα του κορσέ γραμμένες επιστολές στα γυναικεία περιοδικά στα τέλη του 19ου αιώνα που περιγράφουν εξαιρετικά σφιχτά κορδόνια έως 17 ή ακόμη και 15 ίντσες μέσες, συχνά από κορίτσια σχολείου. Ωστόσο, μετέπειτα έρευνα από τον Steele και άλλους αναγνώρισαν αυτά τα γράμματα ως πιθανές υπερβολές ή φαντασιώσεις που γράφτηκαν από φετιχιστές κορσέ. Οι υπάρχοντες κορσέδες σε ιδιωτικές και μουσικές συλλογές σήμερα αποκαλύπτουν τη σπανιότητα των κορσέδων κάτω από 20 ίντσες, και ακόμη και αυτοί μπορεί να επιβιώσουν επειδή δεν φορούνταν πραγματικά », λέει.



Μόλις ο 20ος αιώνας γύρισε, οι γυναίκες μετέβησαν σε ζώνες (ένα λιγότερο περιοριστικό ένδυμα θεμελιώδους σώματος που περιβάλλει τον κάτω κορμό, που εκτείνεται κάτω από τους γοφούς και φοριέται σε σχήμα ή στήριξη). Μόλις η δεκαετία του 1970 ήρθε ο κορσές να κάνει μια μεγάλη εμφάνιση, με τη Vivienne Westwood να αρχίζει να εισάγει τον κορσέ στην πανκ αισθητική της. Η έκδοση του κορσέ, που φοριέται ως κορυφή και όχι κάτω από τα ρούχα, μοιάζει περισσότερο με αυτό που είναι δημοφιλές σήμερα. Αυτό το στυλ κορσέ θα μπορούσε να θεωρηθεί ως αντίθετη ιδέα για την καταπίεση του παρελθόντος που εκπροσωπούσε ο κορσέ. Το κίνημα της αντικαλλιέργειας της δεκαετίας του 1970 έσπασε πολλές προκαταλήψεις ένδυσης με χαλαρά, μποέμικα στυλ που επέτρεπαν περισσότερη ελεύθερη κίνηση.

Gie Knaeps / Αρχείο Hulton / Getty Images

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, οι τάσεις είχαν αρχίσει να επιστρέφουν προς τη δομή. Οι γυναίκες υιοθέτησαν μια κομψή, κοφτερή ντουλάπα που αγκαλιάζει το δέρμα σφιχτό spandex και κοστούμια με ψηλά ώμους. Ταυτόχρονα, υπήρξε μια επιστροφή των στυλ εσωρούχων ως ρούχα που φορούσαν οι celebs - ένα παράδειγμα είναι ο κώνος της Madonna από τον Jean Paul Gaultier. Στη δεκαετία του 1980, σχεδιαστές όπως οι Theyry Mugler και John Paul Gaultier επικεντρώθηκαν επίσης σε σχήματα κορσέ και μπούστο, καθώς η τάση των εσώρουχων ως εξωτερικών ενδυμάτων εμφανίστηκε. Τέλος, τη δεκαετία του 1990, ετικέτες όπως ο Maison Margiela και ο John Galliano έκαναν κορσέ με δομή.

Thierry Mugler Fall / Winter 89. Φωτογραφία: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images
Mugler Άνοιξη / Καλοκαίρι 20. Φωτογραφία: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

Η Jasmine Ines, ο κορσέτης και ο σχεδιαστής πίσω Sin και Satin, ο οποίος έχει προσφέρει κορσέδες στην Beyonce και στιλίστες της Rihanna και της Lady Gaga, βλέπει τον κορσέ ως κομμάτι που όταν φοριέται ηλεκτρονικά σηματοδοτεί μια αίσθηση ενδυνάμωσης. Εξηγεί, «ο κορσέ είναι ένα φετίχ ένδυμα που έχει αίσθηση ταμπού σε αυτό». Με επιστροφή εσωρούχων ως εξωτερικών ενδυμάτων τους τελευταίους μήνες, η κορσέτρη μοιάζει με το μάθημα. Ωστόσο, αυτό που κάνει την εμμονή του 2020 με τον κορσέ πιο μοναδική, ωστόσο, είναι επίσης μια ανανεωμένη αίσθηση βιωσιμότητας που συνδέεται με την τάση. Υπάρχει μια αναβίωση τόσο των εσωτερικών όσο και των celebs που αναζητούν vintage κορσέδες από εμβληματικούς σχεδιαστές όπως η Vivienne Westwood και ο Jean Paul Gaultier.



«Μόλις οι άνθρωποι έβλεπαν την τάση πέρυσι, είδαμε κορσέ παντού, από σχεδιαστές υψηλών προδιαγραφών έως γρήγορη μόδα, όλοι έχουν τώρα την εκδοχή τους για το κομμάτι», εξηγεί ο Johnny Valencia, του Εκλεκτής ποιότητας στήθος, ο οποίος έχει πουλήσει πολλούς κορσέδες της Vivienne Westwood σε διασημότερους πελάτες. «Νομίζω ότι η εξίσωση ήταν σωστή. Οι κορσέδες και οι προπονητές μέσης ήταν ήδη κάτι στη μόδα, σε συνδυασμό με την επιθυμία για βιωσιμότητα και τον παράγοντα μοναδικότητας που έκανε το vintage τόσο δημοφιλές, είναι λογικό γιατί οι vintage κορσέδες θα έπαιρναν την κεντρική σκηνή. ' Ταυτόχρονα, μπορούμε να δούμε μια ποικιλία διαφορετικών προσωπικοτήτων στο Χόλιγουντ να ενδιαφέρονται για τον κορσέ, με τον FKA Twigs που είναι φεμινιστής καλλιτέχνης και να προωθεί μια διαφορετική αφήγηση από κάποιον όπως ο Kim Kardashian, ο οποίος έχει φωνή να χρησιμοποιεί εκπαιδευτές μέσης για ταιριάζει στον δικό του ιδανικό τύπο σώματος.

Προσθέτει τη Βαλένθια, από τους εμβληματικούς κορσέδες της Vivienne Westwood: «Νομίζω ότι η Vivienne Westwood γενικά είναι μια ετικέτα για αληθινούς συλλέκτες μόδας και σπασίκλες. Οι περικοπές, οι κουρτίνες και οι εκτυπώσεις της θεωρούνται μερικές φορές πολύ ασυνήθιστες. Είναι πάντα κίνδυνος όταν φοράτε Westwood, αλλά με τους κορσέδες δεν μπορείτε ποτέ να πάει στραβά. Είναι σχεδόν σαν σφραγίδα έγκρισης στη συλλογή σας μόλις εισαγάγετε έναν vintage κορσέ Westwood σε αυτό. ' Είναι λογικό ότι τα δροσερά δημιουργικά προσελκύονται από τα κομμάτια της Vivienne Westwood, ήταν μέρος του ροζ κινήματος και μετέτρεψε εντελώς τον παραδοσιακό κορσέ στο κεφάλι του ανακαλύπτοντας εκ νέου σε κάτι εντελώς νέο, που αντιπροσώπευε τον φεμινισμό και όχι την καταπίεση.

Ταυτόχρονα, οι αγοραστές πηγαίνουν απευθείας σε vintage πλατφόρμες για να ψάξουν για κορσέ. Σύμφωνα με την μεταπωλήστε τον ιστότοπο Vestiaire Collective, Τα vintage κομμάτια της Vivienne Westwood έχουν σημειώσει μια δραματική αύξηση 182% στις παραγγελίες από έτος σε έτος. Οι κορυφαίες μάρκες κορσέδων στην πλατφόρμα περιλαμβάνουν Prada, Dior και Vivienne Westwood.

Άλλες ετικέτες μόδας μπαίνουν σε μια νέα εποχή με τον κορσέ, εστιάζοντας στην φιλική προς το περιβάλλον ανακύκλωση. Κρίστιν Μίλισον, για παράδειγμα, δημιουργεί μερικούς από τους πιο μοναδικούς κορσέδες, φτιαγμένος από αναδιπλωμένο ύφασμα ταπετσαρίας. «Δεν μου αρέσει τίποτα περισσότερο από το να βρω μια παλιά καρέκλα τραπεζαρίας στα μέσα του αιώνα για 10 $ σε ένα λιτό κατάστημα που μπορώ να γυρίσω και να βγάλω 5 ή 6 κορσέδες», λέει. 'Το ύφασμα είναι τόσο ανθεκτικό και τέλειο για ένα δομημένο ένδυμα σαν κορσέ.' Αλλού, σχεδιαστής Κλείσιμο Boyd κατασκευάζει κορσέ από παλιά παπούτσια και Kayla Sade Famurewa επεξεργάζεται ξανά παλιά παπούτσια Nike σε κορσέ. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι έχουν επιστρέψει σε άνετο φόρεμα, είναι αξιοσημείωτο ότι τα τοποθετημένα, δομικά κομμάτια παρουσιάζουν ενδιαφέρον σε αντίθεση.

«Για μένα, οι κορσέδες είναι ένα σύμβολο της ανακτημένης σεξουαλικής ενδυνάμωσης», λέει ο Mallison. «Παίρνω επιρροή από το παρελθόν μετατρέποντας αυτήν την παραδοσιακή εμφάνιση σε ένα είδος καρικατούρας, μια προσπάθεια να ζωντανεύουν τα θέματα από αυτούς τους« πίνακες »σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Οι κορσέδες μου είναι πλήρως αποστεωμένοι, αλλά αντί για χάλυβα χρησιμοποιώ πλαστικό. Είναι ανθεκτικά αλλά περιστασιακά και προορίζονται να είναι ένα άνετο αξεσουάρ αντί να περιορίζουν τον χρήστη. '

Charlotte Knowles Άνοιξη / Καλοκαίρι 2020. Φωτογραφία: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

«Ένα από τα πράγματα που μου αρέσουν στη μόδα είναι ότι είναι τόσο πολύπλευρο και ένα μόνο ένδυμα δεν αντιπροσωπεύει το ίδιο πράγμα για όλους», προσθέτει ο Kanagy-Loux. Καθώς οι γυναίκες συν και οι τρανς γυναίκες επιλέγουν να φορούν το ένδυμα, η συμβολική της καταπίεση μετατρέπεται σε ένα ισχυρό εργαλείο αυτοέκφρασης. Για τη συλλογή της Άνοιξη / Καλοκαίρι 2020, η σχεδιαστή Charlotte Knowles υιοθέτησε την ιδέα της «στρατιωτικοποιημένης κορσέτας» που γνωρίζει η Knowles » ο συνεργάτης σχεδιασμού Alexandre Arsenault είπε στη Vogue δημιουργήθηκε ως αντίδραση στο τρέχον κλίμα. Η γυναίκα μας αγωνίζεται για τη θέση της στον κόσμο. Είναι σκληρή και επικίνδυνη. ' Στη σύγχρονη επανάληψή του, ο κορσέ δεν χρησιμεύει πλέον ως κάτι για τον περιορισμό ή τον έλεγχο των γυναικών, αλλά ως ένα κομμάτι που μπορεί να ενσωματώσει μια αίσθηση δύναμης και κοινής θηλυκότητας.